#38: 5 discos para conhecer o midwest emo
Nada melhor do que um pouco mais de emo em sua playlist, não é?
Oi, como vai?
Ando meio musical por aqui e espero que vocês estejam curtindo esse novo caminho que a caixa postal está seguindo. Música sempre foi minha paixão, assim como os livros, e eu vou querer falar sobre isso em todos os cantos hahahahaha.
Não, não falarei apenas sobre isso, mas é mais uma maneira de me conectar com vocês, através de outros meios artísticos. E hoje, pensei em trazer um pouquinho mais do que ando escutando por aqui além do Metade de Mim — que banda ❤.
Falei sobre eles na edição #37. Vem ver quando finalizar esta aqui!
Sobre o estilo
Se você é como eu, apaixonado por música que mira no coração, então precisa conhecer o midwest emo. Esse subgênero do emo nasceu lá no meio dos Estados Unidos, nos anos 90, e traz uma mistura única de letras sinceras, melodias complexas e guitarras limpas. É aquele tipo de som que parece entender exatamente o que você está sentindo.
O midwest emo deixou uma marca profunda na música underground. Bandas como American Football, Mineral e The Get Up Kids não só definiram o som, mas também criaram hinos que capturam a essência da nostalgia, do amor e da perda. As letras são tão genuínas que parecem conversar diretamente com você, fazendo lembrar de momentos e sentimentos que, muitas vezes, nem sabíamos que estavam guardados.
Ao longo dos anos, o gênero foi ganhando novas caras e influências, mas sempre mantendo essa característica de tocar a alma e colocar o dedo na ferida. E, para quem quer se aventurar nesse universo musical, alguns álbuns são verdadeiros guias. Então, preparei uma lista com cinco discos essenciais que vão te fazer entender e sentir o que é o midwest emo. Aperta o play!
American Football - American Football (1999)
Cause you can't miss what you forget
Apresentação do Álbum
Esse disco é impossível. Sério. Considerado um dos principais guias do gênero, American Football faz um trabalho absurdo do início ao fim. Guiando uma montanha-russa de emoções e utilizando de instrumentos como teclado e trompete, o disco é perfeito em cada detalhe.
No final dos anos 90, o emo estava se transformando, e o American Football foi um dos pioneiros dessa nova onda. Com uma abordagem mais introspectiva e musicalmente complexa, eles se destacaram. O álbum foi gravado em um período relativamente curto, mas sua influência continua a reverberar até hoje.
Breve análise
A abertura do disco segue como influência para muitas bandas. Never Meant é poderosa, bem guiada e complexa, ao mesmo tempo. Os vocais de Mike Kinsella só agrega, esse homem é uma máquina, e todo o contexto sobre autodescoberta, rompimento e caminhos opostos fortalecem aquela pontadinha no coração.
Uma outra música que vale destaque é Honestly?. Um abraço diante de questionamentos a respeito de reescrever histórias, escolher caminhos, guiar seus passos. A construção sonora desse som é como uma conversa, um diálogo, na busca de respostas sobre os porquês.
Impacto e Legado
American Football não foi um sucesso comercial imediato, mas seu impacto na cena underground foi profundo. O álbum ajudou a definir o som do midwest emo e influenciou inúmeras bandas que vieram depois. A beleza e a sinceridade das composições continuam a atrair novos fãs e a inspirar músicos em todo o mundo.
Foxing – The Albatross (2013)
Instead of twisting up words you just sat there in silence
In wind burnt homes sighing rays from a sunset
Apresentação do Álbum
Queria só fazer um parênteses aqui que essa banda me foi apresentada pelo
<3Se você ainda não teve a chance de ouvir The Albatross, da Foxing, prepare-se para uma experiência emocional intensa. Lançado em 2013, este álbum é um verdadeiro marco no cenário do midwest emo moderno, trazendo uma profundidade e uma sinceridade que são difíceis de encontrar.
Foxing surgiu em St. Louis, Missouri, em 2011. Com The Albatross, seu álbum de estreia, a banda rapidamente se destacou na cena emo. Em uma época onde muitos buscavam novos caminhos para o gênero, Foxing trouxe uma combinação única de post-rock, indie e emo, criando um som que é ao mesmo tempo familiar e inovador.
Breve análise
A primeira faixa, Bloodhound, é uma introdução perfeita ao universo de Foxing. Com letras introspectivas e arranjos delicados, a música te puxa para dentro, te convidando a sentir cada palavra e cada acorde.
Rory, uma das faixas mais populares do álbum, é um destaque absoluto. A combinação de trompetes, guitarras emotivas e a voz carregada de sentimento de Conor Murphy faz dessa canção um verdadeiro hino de vulnerabilidade.
Outra faixa imperdível é The Medic. Essa canção encapsula a essência do álbum: a luta interna, a dor e a busca por redenção. A progressão lenta e a construção emocional da música são simplesmente brutais.
Impacto e Legado
The Albatross foi recebido com elogios tanto da crítica quanto dos fãs, solidificando o lugar de Foxing como uma das bandas mais importantes do midwest emo contemporâneo. O álbum ajudou a redefinir o gênero para uma nova geração, mostrando que a emoção crua e a honestidade ainda são o coração do emo.
JYOCHO – 美しい終末サイクル (Utsukushii Shūmatsu Saikuru) (2018)
落ちた花びら つかんでいく
初夏の終わりに
Apresentação do Álbum
Amo experimentar olhar além das bordas e fronteiras. Se você está à procura de uma viagem sonora única e emocional, 美しい終末サイクル (Utsukushii Shūmatsu Saikuru), da JYOCHO, é uma escolha obrigatória. Lançado em 2018, este álbum é um testemunho da habilidade da banda em combinar complexidade musical com uma sensibilidade melódica que toca o coração.
JYOCHO é uma banda japonesa de Kyoto, formada em 2016 pelo ex-guitarrista da Uchu Conbini, Daijiro Nakagawa. A banda rapidamente ganhou atenção por seu estilo único, que mistura math rock, emo e elementos progressivos. Com Utsukushii Shūmatsu Saikuru, JYOCHO se estabeleceu como uma força inovadora na cena musical.
Breve análise
A primeira faixa, A Parallel Universe, é um exemplo perfeito do que esperar deste álbum. Com sua complexidade rítmica e melodias entrelaçadas, a música te convida a mergulhar em um universo alternativo de sons e emoções.
純白 (Junpaku) é uma das faixas mais memoráveis do álbum. A guitarra habilidosa de Nakagawa, combinada com a voz etérea de Neha, cria uma atmosfera onírica que é ao mesmo tempo calmante e instigante.
Outra faixa imperdível é 太陽と暮らしてきた (Taiyō to Kurashite Kita). Captura a essência do álbum com suas mudanças dinâmicas e arranjos intricados, levando o ouvinte em uma jornada que é tão emocionante quanto introspectiva.
Impacto e Legado
Utsukushii Shūmatsu Saikuru foi recebido com aclamação, tanto no Japão quanto internacionalmente. O álbum mostrou que a cena musical japonesa continua a ser um terreno fértil para a inovação e a criatividade, especialmente dentro do gênero midwest emo e math rock.
Sunny Day Real Estate – Diary (1994)
I halo my soul
For awhile
Apresentação do Álbum
Se há um álbum que moldou o som e a estética do midwest emo, esse é Diary da Sunny Day Real Estate. Lançado em 1994, este álbum é frequentemente considerado um dos pilares do gênero, combinando introspecção lírica com uma sonoridade crua e emocional que define o emo de segunda geração.
Sunny Day Real Estate se formou em Seattle em 1992 e rapidamente se tornou uma das bandas mais influentes da cena emo e indie rock. Diary, seu álbum de estreia, foi lançado pela Sub Pop Records em uma época em que o grunge ainda dominava a cena musical de Seattle. Mesmo assim, a banda conseguiu se destacar com seu som distinto, que misturava elementos de punk, post-hardcore e rock alternativo.
Breve análise
O álbum abre com Seven, uma faixa icônica com suas guitarras pesadas e vocais desesperados de Jeremy Enigk. É uma introdução poderosa ao mundo sonoro de Diary, estabelecendo o tom para o resto do álbum.
In Circles é outra faixa marcante, conhecida por seu riff de guitarra cativante e letras introspectivas. A música captura a essência do midwest emo com sua melancolia e intensidade emocional.
Song About an Angel é uma das faixas mais emotivas do álbum, com sua construção lenta e explosiva. As letras são poéticas e abertas à interpretação, permitindo uma conexão pessoal com o ouvinte.
Impacto e Legado
Diary não só ajudou a definir o som do midwest emo, mas também influenciou uma geração de músicos e bandas que viriam a seguir. A honestidade e a vulnerabilidade presentes no álbum ressoaram profundamente com muitos ouvintes, e suas canções ainda são reverenciadas como clássicos do gênero.
Hot Mulligan – You'll Be Fine (2020)
You're better off in the clouds as we fade
Barely leaving a semblance of
What we thought it meant to grow up
Apresentação do Álbum
Se você está buscando um álbum que encapsule perfeitamente a energia e a emoção do midwest emo contemporâneo, You'll Be Fine da Hot Mulligan é uma escolha obrigatória. Lançado em 2020, este álbum traz uma fusão revigorante de emo, pop-punk e indie rock, repleta de letras sinceras e melodias cativantes.
Formada em 2014, Hot Mulligan é uma banda de Lansing, Michigan, que rapidamente ganhou destaque na cena emo/punk. You'll Be Fine é o segundo álbum de estúdio da banda e mostra uma maturidade tanto nas composições quanto na produção. O lançamento veio em um momento em que a banda já tinha uma base de fãs dedicada, graças a seus lançamentos anteriores e uma presença energética em turnês.
Breve análise
O álbum abre com OG Bule Sky, uma faixa vibrante que imediatamente captura a atenção com suas guitarras rápidas e vocais apaixonados. A energia desta canção ressoa para o restante do álbum.
Green Squirrel in Pretty Bad Shape é uma das faixas mais memoráveis, destacando a capacidade da banda de combinar humor com introspecção. As letras são um mix de frustração e auto-reflexão, características centrais do emo.
Dirty Office Bongos é outra faixa notável, trazendo uma melodia cativante e uma abordagem lírica honesta sobre as lutas pessoais e a busca por significado. É uma daquelas músicas que você sente profundamente, mesmo quando a melodia é alegre.
Impacto e Legado
You'll Be Fine consolidou Hot Mulligan como uma das principais bandas da nova geração do midwest emo. A autenticidade e a energia do álbum ressoaram com fãs ao redor do mundo, e ele rapidamente se tornou um marco no gênero. A capacidade da banda de falar diretamente ao coração de seus ouvintes, com uma mistura de vulnerabilidade e esperança, faz deste álbum um favorito instantâneo.
Explorar o midwest emo é mergulhar em um universo de emoções profundas, introspecção e energia crua. Cada um dos álbuns que discutimos aqui oferece uma janela única para esse mundo, desde os clássicos que definiram o gênero até os novos lançamentos que continuam a evoluí-lo.
Se você é um veterano do gênero ou está apenas começando sua jornada no midwest emo, esses discos são essenciais para entender a complexidade e a beleza deste estilo musical. A nostalgia, o desespero e a esperança que permeiam essas faixas ressoam de maneiras que poucas músicas conseguem.
Agora é a sua vez de mergulhar nesse universo! Coloque seus fones de ouvido, abra o Spotify ou seu serviço de streaming favorito e comece a ouvir essas recomendações. Cada álbum tem uma história para contar e uma emoção para compartilhar.
Se você já conhece algum desses discos, compartilhe suas faixas favoritas e experiências comigo. E se ainda não conhecia essas bandas, me conte o que achou depois do play!
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Um beijo,
Lucas
Hoje consegui dar a atenção devida a newsletter, curiosa com as indicações e já sei por qual pretendo começar. Parabéns pelo repertório e obrigada pela partilha!!